豫章论道|4K花园于路:“2026赣超”超高清3D直播技术特点解析 ——3D制作技术演进与高效内容生产

| 流媒体网| 2026-10-29

【流媒体网】摘要：打造国产化“未来电视”场景。

　　10月29日至30日，由流媒体网携手江西广电智媒科技股份有限公司、中国电信江西公司、中国移动江西公司、中国联通江西省分公司联合举办的「豫章论道暨第32届智能视听与科技创新产业论坛」在江西南昌举行。本届论道以“涌现·争流”为主题，设置多场论坛并配套展区、闭门会和行业交流活动。

　　来自广电新媒体、广电网络、通信运营、互联网平台、内容机构和技术企业等领域的代表齐聚南昌，围绕人工智能、AIGC、超高清、智能体、大屏运营、内容创新和产业协同等议题展开密集交流。

　　在10月29日举办的“锻造·新引擎：技术产品论坛”上，四开花园网络科技（广州）有限公司副总裁于路发表了主题为《“2026赣超”超高清3D直播技术特点解析——3D制作技术演进与高效内容生产》的演讲，重点结合赣超落地实践，分享了3D转播迭代路径与轻量化高效制作方案。

　　以下为演讲全文：

　　大家好！今天我分享的话题和前面几位嘉宾不太一样，主要是一个结合技术演进的应用案例。大家在会场外就能看到一块86寸4K 3D屏幕，上面正在播放本次赣超3D直播集锦，也就是我们这次落地实践的成果。

　　我是来自4K花园的于路。我们公司总部在广州，广州、北京两地都设有办公团队，和江西广电、江西智媒科技有着紧密的合作。前期我们做了大量筹备工作，今年赣超最后两场赛事——季军争夺战以及决赛，我们尝试用一套全新的4K 3D转播系统完成立体影像转播，同时创新落地了线下直播分发。

　　简单介绍一下我们公司：公司最早在北京成立，2017年响应广东省发展超高清产业的号召，将总部迁至广州，目前在北京、广州两地均配置商务与技术团队，业务覆盖范围较广，这里就不逐一展开。

　　早在2016年初，我们就是国内最早开展超高清内容制作、现场转播以及分发平台建设的企业。到目前为止，在超高清4K、8K以及4K 3D现场转播领域积累了很多项目经验，还和咪咕合作完成了不少VR场景内容制作。

　　在现场转播业务之外，我们也和总台一起，为名古屋亚运会开闭幕式以及田径赛事提供现场转播技术支撑。

　　我们一方面持续沉淀超高清内容能力，深耕转播与内容制作；另一方面也自主开展技术研发。我们在广州牵头建设了广东省超高清视频创新中心，重点围绕国产化超高清硬件，比如转播车、摄像机及配套系统开展研发，并在此基础上打造软硬件一体化解决方案。

　　今天重点分享的“满天星”系统，就是面向3D、VR内容制作打造的；同时我们也在推进AI内容技术，落地实时2D转3D解决方案。

　　接下来和大家分享我们和江西智媒科技合作完成的赣超决赛现场转播案例。我本人是这个项目的技术负责人，同时承担导播制作工作，整套技术方案和制作方案都由我牵头推进。

　　3D 转播的发展回顾与痛点

　　首先和大家聊聊3D影像的特点。相信大家都比较熟悉，大概2010年前后，《阿凡达》带动了大众对3D的认知，这十几年间每年也都会有优秀的3D影片问世。

　　我在2010年任职索尼中国期间，负责3D业务线推广，亲历了国内3D产业的上一轮热潮，也就是2010到2015年这个阶段；2012年底，我又在索尼负责4K业务推广，两条业务线是同步推进的。从标清、高清，再到4K、8K，平面影像的这条发展路径我全程参与。

　　平面影像的升级，核心是为观众带来更强的沉浸感，通过更大的视角，提升画面的真实感与环境氛围感。

　　而3D影像希望更进一步：让观众和画面里的人物、环境处在同一个空间里，仿佛能够走进影像空间，画面里的表演者也仿佛来到观众眼前。这也是后来我们做3D VR影像想要实现的核心目标——强烈的沉浸感。

　　3D成像依托于人眼的双目特性：我们双眼水平间距约65毫米，观看物体时会形成视差，大脑据此判断物体前后距离，构建出立体空间。

　　现在好莱坞顶级的实拍3D电影，普遍采用两台超高清摄影机并机拍摄，模拟人的左右双眼。根据拍摄距离与方案不同，会分为不同实现形式，但底层逻辑都是双机位模拟人眼。

　　想要还原真实观感、保障观看舒适度，整套拍摄有着非常严谨的技术流程。双机并机拍摄很容易产生各类误差，一旦控制不好，观众观看时就会感到不适。

　　早在十年前，高清3D就已经有成熟配套方案，佳能、富士当时都推出了对应的3D光学镜头方案，整套流程会严格约束光学、数字处理环节保持同步一致，才能让双眼获得自然真实的立体观感。

　　这里有一张十年前3D制作设备的图片，这套设备可以实时检测3D影像是否存在误差。图中标注的误差指标，是保障观看舒适度的关键，同时立体深度、动态镜头之间的深度变化，都需要严格管控，当年索尼就有一套非常完整的配套解决方案。

　　2012年我参与了温网赛事3D直播，我所在的索尼3D技术团队里，每位工程师会单独负责一个3D机位，实时调整立体空间参数，整个制作流程十分严谨。2010年世界杯和2011至2013年的温网赛事，就已经采用多机位3D实拍现场转播的模式。今天聊到的赣超项目，正是在这套传统3D技术基础上持续优化迭代而来。

　　国外一位3D从业者几十年前说过一句话：2D制作属于艺术范畴，而3D拍摄与放映是一门科学。2D创作依靠创作者的天赋与想象力，3D则必须遵循严格的技术标准，优先保障观看舒适度。

　　我整理了一些资料照片，十年前，全球有超过44个3D频道或平台上线相关内容，当时不少人认为3D会替代2D，3D高清电视会取代传统显示设备，现在回头看，这个设想并没有实现。

　　照片左侧是海外案例，包括NBA、世界杯这类顶级赛事；右侧是国内项目，鸟巢曾制作意大利杯足球赛决赛3D信号，2012年伦敦奥运会之前，央视在上海乒乓球测试赛搭建过3D系统，我们还参与过CBA等赛事的3D制作。

　　在综艺场景里，3D带来的视觉冲击力，拥有独特的内容魅力。除此之外，十年前国外还有U2演唱会、《天鹅湖》的3D制作，国内广东台选美、央视春晚、北京台连续五年的春晚也都做过3D版本。但当时整套方案设备体量庞大、造价高昂，制作流程复杂，简单来说，门槛极高。

　　再看近几年的发展：高清、4K平面影像持续迭代，过去十年，我们和咪咕以及三大运营商一起，推动5G+交互应用落地，2019年开始布局VR；之后苹果提出空间计算概念，超高清的应用场景被进一步拓宽。近五六年我全程参与其中，我们的目标就是打破传统3D制作的高门槛，实现3D内容高效生产。

　　过去拍摄前端设备笨重昂贵，需要庞大团队配合；现在我们在这条路径上持续简化方案。

　　我们联合合作伙伴研发了小型化3D VR相机，分辨率最高可达6K，更换镜头就可以兼顾VR、3D拍摄，实现重型设备轻量化。这套方案最早应用在演唱会场景；后续在和咪咕合作的3D、VR转播项目中，我们为此打造了满天星系统。

　　小型轻量化相机布置在现场，不会遮挡演出画面、影响现场观众观赛观感，这和过去大型设备形成明显区别。后端我们自主研发了行业内首套支持制作人员佩戴VR头显、所见即所得查看实时立体画面的系统。

　　苹果近两年推出的沉浸式立体影像节目，还属于非实时流程，拍摄完成后需要经过处理，创作者才能看到成片效果；而我们这套方案是实时的，导演戴上3D VR头显，立刻就能看到立体画面效果。

　　我们还搭建配套软件平台，在索尼原有3D系统基础上开发8K 3D VR处理功能，支撑现场制作落地，大幅降低成本。过去3D内容需要冗长复杂的后期工序，成本居高不下；现在依托现场制作能力，拍完即可直接推流直播，效率大幅提升。

　　早年国外赛事VR直播案例，监视墙里都是鱼眼镜头拍摄的VR带畸变画面，导演只能看着变形的画面挑选镜头。我们当时判断这种方式并不理想：观看VR影像时，导演没办法准确判断真实空间距离。这也是我们研发头显实时监看方案的初衷——导演戴上头显，能够直观感受空间距离，判断画面3D观感是否合理。

　　后来和咪咕合作篮球赛时，我佩戴头显担任导播、实时切换画面的照片，整个制作团队都可以用这种方式实现所见即所得。

　　我们做项目，不只是交付技术方案，更要把控最终制作效果，为观众提供沉浸式体验。

　　前两年大湾区全运会期间，香港团队在赛场做VR直播，把唯一机位架在高处。我当时和他们交流，为什么机位放这么远？VR、3D直播应该带给观众场边VIP近距离观赛的感受。有人会担心机位太近，观感不适，但VR画面本身是180度或360度全景视角，近距离拍摄能让球员以1:1的比例呈现在观众眼前，这种视觉冲击只有3D和VR才能实现。

　　做新型终端内容，差异化是核心。很多同行都在聊AI，AI赋能内容的核心价值之一也是要打造差异化。如果在咪咕VR平台上，直播信号和手机大屏看到的内容没有区别，那这套内容就失去了意义。

　　几年前我们和咪咕合作女团AI交互内容，相机布置在距离演员很近的位置，观众戴上头显，能获得面对面互动的感受。在深圳男篮赛事转播中，相机机位近到无限贴近赛场，我戴着VR头显做导播切换比赛画面的时候，甚至有运动员摔倒滑到相机下方，我都想伸出手去捞他一把，这种无与伦比的临场感，只有3D VR转播能够实现。这也是我们的核心理念：3D VR转播，一定要给用户提供差异化视觉体验。

　　轻量化3D生产技术路径

　　早期做VR内容的时候，有一个镜头是女孩拿着葡萄递到镜头前，观众戴上头显，会产生葡萄真的递到自己嘴边的感觉，这是只有3D VR才能实现的真实体验。想要实现这种效果，还要兼顾观看舒适度、空间安全等一系列问题，需要严谨打磨。如果做不到这一点（沉浸式体验感受），在新终端上输出的内容就没有独特价值。

　　有了这套轻量化拍摄制作方案之后，2024年底我们和咪咕在香港、澳门只用六天完成4K 3D高效拍摄，香港三天、澳门三天，产出了八集4K 3D短片。放在过去，实拍3D内容很难达到这样的效率。当时播出后，很多观众留言询问拍摄设备，成片是高质量4K 3D，拍摄密度很高，只有轻量化方案才能做到。

　　对比十年前的方案，之前我们和咪咕在深圳游泳锦标赛项目里，同样采用近距离机位布置。轻量化相机可以尽量靠近舞台、拍摄对象，既不打扰现场观众，也不会影响运动员、演员，同时拍出触手可及的立体效果。

　　去年上线的《少年醒狮》展示片，现场制作人员佩戴轻量化3D眼镜监看实拍立体画面。除此之外，我们还有不少近期落地案例，包括去年为vivo制作的3D VR头显宣传短片。

　　依托AI模型，现在2D转3D的效果相比十年前有了巨大提升。我们为什么要引入2D转3D技术？根源在于3D实拍本身存在局限：想要舒适的立体效果，拍摄距离最好控制在2–3米左右；远距离拍摄很难呈现立体感，就像我们肉眼看月亮，明明是球体，但看上去只是一个平面圆盘；广角大透视场景，实拍3D也很难处理好。所以我们现在采用实拍3D加上实时2D转3D相结合的路线。

　　右上角这组示例，是老片《罗马假日》修复成4K版本后再转制3D，不少观众很喜欢这种黑白立体影像；右下角是我们和某艺人演唱会团队合作，把演唱会精编版做成4K转3D版本。去年该艺人在现场戴着3D眼镜，通过86寸屏幕看完15分钟集锦，他的评价是，仿佛重新回到现场。

　　3D的魅力很强，但我们不会把所有内容都做转制，依然保留实拍，因为2D转3D同样存在局限，它很难复刻实拍那种极致的临场冲击感，比如大家在迪士尼、环球影城体验到的强烈立体效果，2D转3D无法完美还原，只能作为实拍内容的补充。

　　赣超赛事落地与未来布局

　　在4K直播场景里，我们把实时2D转3D和3D实拍结合起来。4K信号接入服务器，转制延迟可以控制在100毫秒以内。这套实时3D制作方案，就是本次赣超项目系统的基础：一套4K 3D多机位现场转播系统。赛场周边布置了四台实体3D相机，看台其他位置架设常规4K摄像机捕捉远景画面，字幕包装也同步实时转制，最终输出4K分辨率3D直播信号，也就是大家现在在86寸屏幕上看到的赣超决赛画面。

　　同时我们联合江西智媒科技，打造了多个第二观赛现场：在江西广电、运营商营业厅，还有一家合作烤肉店，都架设了3D大屏，不少观众慕名前来，佩戴3D眼镜，一边休闲一边观看决赛的超高清立体直播。

　　机位规划上，我们充分结合3D影像特性。省台本身有一套负责公共信号的2D 4K转播车系统，我们在其基础上新增7路3D信号，包含4路实拍机位、3路转制机位，两套系统独立切换。我们也调用省台4K转播车的公共信号做转制。

　　有领导看完整场3D直播后，最喜欢这个球门后的摇臂3D机位：摇臂在球门上方灵活调整位置，能给到观众站在球门后方近距离看进球的独特视角。这是场地边的机位画面，PPT呈现的是双4K 3D画面叠加视差形成的立体效果，肉眼直看会有重影，戴上3D眼镜就能融合成立体影像。

　　我们还有长焦镜头画面做2D转3D，拍摄特写；搭配超高速相机转制，捕捉球迷情绪等画面。我作为导播则戴着3D眼镜监看画面、做多机位切换；团队还有专人负责校验每一路画面的立体观感，保障观看舒适度。江西台转播车输出的PGM公共信号，包含图文数据包装，我们都同步转成3D；场外无人机画面，也实现实时2D转3D。

　　最后和大家聊聊后续规划：明年我们会继续和江西广电、江西智媒科技深化合作，持续深耕4K+3D+VR内容。我们在之前北京也开展8K拍摄，同步配套3D和VR机位，同一场活动，通过多套拍摄方案，为不同终端输出差异化内容。

　　右下角是北京一场音乐会项目，和交响乐团合作，乐团周边布置近距离机位，一边3D、一边VR，两套系统并行支持沉浸式和立体直播；左下角是北京音乐厅项目，黄色点位是常规4K直播机位，我们在钢琴前后布置小型3D VR相机，尽量不打扰现场观众，提供专属3D VR机位体验。